MFA Programma

Master in Gioielleria Contemporanea ed Ornamento del Corpo

ANNO ACCADEMICO 2018-2020

Primo anno Mfa:
Main Tutor:
Evert Nijland
Guest Lecturers:
David Clarke
Neda El Asmar
Teachers:
Riccardo Lami
Sana Khalil
Robean Visschers

Second Year Mfa:
Main Tutor:
Lucy Sarneel

Il Master di Alchimia si sviluppa nel corso di due anni ed ha lo scopo di ampliare e approfondire la conoscenza e le capacità degli studenti nel campo del design del gioiello. Il programma è pensato per raggiungere una comprensione critica di questa disciplina particolarmente approfondita, rafforzare gli approcci e le posizioni artistiche individuali ed esplorare nuove possibilità di marketing e promozione.

L’obiettivo del corso è rendere gli studenti indipendenti e preparati ad affrontare ogni aspetto del proprio lavoro, non solo per quanto riguarda la ricerca, la creazione e la produzione di una collezione, ma anche in relazione ad attività quali l’esposizione, la presentazione, e le relazioni con gallerie d’arte e collezionisti.

Una speciale attenzione è rivolta alla capacità di posizionare il proprio lavoro nel contesto e nelle correnti artistiche attuali e al saper valutare e discutere in modo critico i risultati ottenuti. Il programma include anche attività pratiche di gruppo, e l’organizzazione di un evento espositivo e di un libro, in cui saranno gli studenti stessi a seguirne il processo di produzione – dalla raccolta fondi alla realizzazione di una mostra personale.

Durante il secondo anno del Master, gli studenti che desiderano restare a Firenze hanno l’uso esclusivo di un laboratorio esterno alla scuola allestito appositamente per loro.

MFA Primo Anno

Nel corso del primo anno l’obiettivo primario dello studente è la definizione del proprio Progetto Personale. Questa prima fase di ricerca esplora metodologie di design in diversi contesti, introducendo tecniche digitali, nuove tecnologie e materiali, aiutando gli studenti a raffinare le proprie capacità di presentazione. Contemporaneamente all’attività di ricerca individuale si svolgono progetti a tema, attraverso seminari, laboratori tecnici e concettuali, mostre e discussioni di gruppo.

Gli studenti sono tenuti a sviluppare e approfondire le idee relative alla definizione del Progetto Personale anche individualmente, imparando a gestire il tempo in modo da conciliare le esigenze personali con le attività di gruppo. Entro la fine dell’anno gli studenti devono aver sviluppato le proprie abilità critiche e di ricerca per potersi concentrare completamente sul Progetto Personale durante il secondo anno.

Al termine del primo anno è prevista una mostra in cui vengono esposti i risultati pratici del primo anno di esperienza. Inoltre viene richiesto agli studenti di elaborare e presentare il tema del Progetto Personale da svolgere durante il secondo anno di studio.

Per un elenco dettagliato dei corsi si prega di contattare la segreteria a info@alchimia.it.

Principali aree di studio:

Modern & Contemporary Art History
Questo corso offre una stimolante, rigorosa ed ampia visione sulla storia dell’arte moderna e contemporanea. Orientato in direzione sia storica che critica, con uno sguardo particolare alle diverse prospettive, il corso permette di vedere l’arte attraverso gli occhi degli artisti, degli storici dell’arte, dei filosofi e dei curatori. Attraverso la lettura di testi, l’analisi delle opere, le discussioni critiche, le visite a mostre, il corso permette agli studenti di sviluppare le proprie idee e le proprie competenze in modo indipendente e originale. Ad ognuno di essi verrà chiesto di ricercare, analizzare e reagire contestualizzando in senso storico e artistico il tema della propria ricerca personale.

Goldsmithing & Technical Jewellery Lab Specialization
L’obiettivo del corso ha come fine la capacità di imparare tecniche specialistiche avanzate per la realizzazione di gioielli. Particolare attenzione va allo sviluppo creativo e intellettuale, posto in relazione all’affinamento delle competenze tecniche. L’applicazione di tecniche altamente specialistiche unita alle competenze necessarie per il corretto uso di macchinari e di strumentazioni sofisticate, permetterà agli studenti di acquistare confidenza con i processi di produzione e di scegliere le soluzioni più adeguate per i risultati tecnici desiderati.

Jewelry Photography & Digital Photo Processing
Gli studenti imparano le basi della fotografia still-life con un particolare focus sul gioiello. Il corso tratta i vari step per raggiungere una corretta visualizzazione dei propri gioielli su supporti informatici, dalla pulizia all’ elaborazione dell’immagine, la coerenza di stile, la gestione dei file per la stampa, la visualizzazione web, le proprietà e le risoluzioni richieste per partecipare a concorsi. Il corso tratterà tutti gli aspetti della materia inclusa la posizione spaziale, le superfici, gli effetti di illuminazione e lo sfondo. Un focus particolare sarà sulle varie possibilità nella postproduzione delle immagini.

Material Experimentation
Questa unità insegna i metodi avanzati per la selezione e il test sui materiali. I processi e le tecniche connesse alla progettazione e alla produzione di gioielli, utilizzando anche pratiche legate alle moderne tecnologie. Gli studenti potranno migliorare la loro capacità di trattare i materiali con tecniche, metodi, tecnologie e strumenti di precisione, integrando l’abilità manuale con la fantasia. L’obbiettivo del corso è quello di mettere in grado gli studenti di determinare la natura e la direzione dei loro progetti in modo consapevole, di sviluppare le loro capacità critiche, e di decidere responsabilmente uno specifico indirizzo sperimentale, aumentando al tempo stesso il loro livello di comprensione e di competenza.

Research Methodologies Processes
Il corso è stato progettato per insegnare agli studenti ad utilizzare materiali, mezzi, tecniche, metodi, tecnologie e strumenti con precisione, abilità e immaginazione. Gli studenti scelgono la natura del loro progetto, anche attraverso sessioni informali di lavoro orientate alla critica. Al termine del modulo ogni studente deve presentare verbalmente la propria attività ai colleghi, in maniera da sviluppare competenze di comunicazione, essenziali nell’attività dell’artista orafo e del designer. Durante il corso gli studenti devono acquisire un sistema e una metodologia di produzione, dal disegno al progetto concluso, definendo chiaramente i propri obiettivi.

Contemporary Jewellery History
Il corso esamina tutto ciò che oggi chiamiamo con il termine “gioiello contemporaneo”, si pone come un dialogo con gli studenti, cercando di definirne le origini, studiandone la storia in tutto il mondo, individuarne il valore simbolico, artistico e storico. La conoscenza di tutto questo percorso permetterà di comprendere le opportunità che lo studente ha affrontato in passato e ciò che rappresenta nell’immediato presente e nel futuro prossimo.

Advanced 3d Digital Design
In questa unità, gli studenti sono introdotti alle tecniche di progettazione per la produzione in digitale, imparando a trasformare i disegni in oggetti digitali. Gli studenti acquistano familiarità con i software per progettare e produrre in stampa 3D. Vengono affrontati inoltre i problemi relativi all’ artigianato digitale, al montaggio e alla costruzione, per poter risolvere le ambizioni sia funzionali che estetiche del proprio lavoro.

MFA Secondo Anno

Per il secondo anno di Master, Alchimia mette a disposizione degli studenti uno studio indipendente a pochi passi dalla sede principale: lo spazio è attrezzato e progettato appositamente per assicurare un’atmosfera idonea alla ricerca creativa.
In questa parte del corso il programma si sviluppa in una serie di workshop volti a stimolare il dialogo, il senso critico e la riflessione su temi relativi alla cultura e all’espressione artistica contemporanea. Il confronto e il dibattito avvengono attraverso esercizi teorici e pratici, sia individuali che di gruppo, incentrati sul tema creativo individuale. Gli studenti sono incoraggiati a riflettere ampiamente sul loro lavoro, ad espandere la propria visione, col fine di mettere in relazione produzione e cultura contemporanea. Lo scopo di questo processo è quello di rafforzare le loro posizioni individuali come designer e come artisti, imparare a valutare criticamente il proprio lavoro ed a presentarlo coerentemente all’interno di un contesto espositivo.
Gli studenti sono responsabili dello sviluppo del loro progetto, secondo un programma che è soggetto a un calendario di scadenze per la consegna e la revisione durante tutto l’anno.
Il secondo anno si conclude con la realizzazione di una mostra personale curata individualmente da ogni singolo studente in ogni suo aspetto ed alla realizzazione di un catalogo.

Principali aree di studio:

Cultural Analysis Trough The Arts
Il corso indaga sul patrimonio culturale e sullo sviluppo delle relazioni interculturali che si articolano intorno al mondo del gioiello d’autore. L’obiettivo del corso è quello di imparare a conoscere e a sviluppare l’identità artistica di ogni studente, e consentirne l’efficace interazione con gli altri attraverso il lavoro collaborativo di gruppo. Il patrimonio culturale e l’identità sono le principali preoccupazioni della società contemporanea e la loro conoscenza moltiplica le possibilità creative dell’artista. Il corso si propone appunto di risvegliare la consapevolezza circa l’eredità culturale individuale e di indagare sulle diversità come elementi utili per lo sviluppo del pensiero originale individuale e per l’autonomia sia creativa che intellettuale.

Exibition Curating
Attraverso una serie di esercitazioni pratiche gli studenti vengono invitati a presentare una proposta per un’esposizione, tenendo conto di tutti gli aspetti della cura: come le questioni artistiche, logistiche, economiche e finanziarie. Particolare attenzione sarà data allo sviluppo delle abilità comunicative orali e scritte per definire e articolare chiaramente le loro opinioni, idee, intenzioni e risultati. Gli studenti impareranno a supervisionare ogni dettaglio della produzione e dell’organizzazione di una mostra. Ciò includerà la ricerca del contesto sociale, del possibile pubblico e di eventuali aspetti aggiuntivi che potrebbero sorgere. La combinazione di studio storico / critico, analisi di casi di studio e ricerca empirica qualitativa aiuterà a definire ed esaminare la pratica curatoriale dai diversi punti di vista per favorire una efficace visione di insieme.

Articulation Of Practice
Questo corso aiuta gli studenti a comunicare efficacemente idee e informazioni in forma sia visiva che verbale e ad esporre quali siano le scelte e i mezzi più idonei per presentare il proprio corpo di lavoro in situazioni diverse. Si tratta di una indagine ad ampio raggio che permette di imparare come generare, selezionare, sviluppare, presentare e difendere la posizione presa riguardo al proprio lavoro. Ogni forma di comunicazione ha le sue regole, che si tratti della produzione di un libro, di un sito web, oppure di come scrivere il proprio statement o di come preparare la presentazione finale.

Guided Professional Research
Durante il programma gli studenti beneficiano di una tutor-ship mirata alla realizzazione di un progetto di lavoro prolungato, che rappresenterà il loro personale corpo di lavoro per la tesi finale. Il Tutor incoraggia gli studenti a riflettere sul proprio sviluppo vocazionale e accademico e ad utilizzare al meglio le conoscenze e le competenze acquisite rispetto ai concetti, ai materiali e alle tecniche impiegate. Questo permetterà loro di maturare una propria identità stilistica sia dal punto di vista della progettazione che della realizzazione.

Reflective Analysis
Questo corso è progettato per consentire agli studenti di consolidare e ampliare il loro apprendimento in diverse situazioni contestuali, sia all’interno che al di fuori dal campo della progettazione e della realizzazione di gioielli. Permette agli studenti di identificare l’oggetto di una ricerca, di analizzare il pensiero originale e di considerare che un progetto è il prodotto di un impegno costante e creativo che necessita di una serie di risorse legate a vari ambiti di ricerca. Le lezioni consolideranno le capacità di identificazione del progetto, l’organizzazione e lo sviluppo della ricerca stessa, la gestione del tempo, l’analisi scritta e visiva e la presentazione di una discussione / tesi critica. Questo corso consolida lo sviluppo delle competenze necessarie per un apprendimento in autonomia.

Marketing And Web Development
Il programma del corso si occupa di indagare sulle attuali tecnologie mediatiche e sul loro potenziale per migliorare la comunicazione e la diffusione di concetti e di idee. Gli studenti possono imparare come utilizzare in modo efficiente gli strumenti di marketing legati ai social networks, trovando le soluzioni migliori per la progettazione e la promozione del loro lavoro tramite il web.

Thesis
La tesi finale del corso di Master consiste nella presentazione delle ricerche fatte e delle opere realizzate in forma di un libro e di una mostra individuale. Questa esperienza permette di sintetizzare e presentare al pubblico tutto ciò che gli studenti hanno appreso nel corso dei due anni durante le lezioni di curatela, scrittura creativa, analisi culturale e strategie creative in un modo concreto e tangibile. L’obiettivo finale è appunto quello di completare la propria esperienza di studio dimostrando di aver acquisito i mezzi tecnici, teorici e pratici per dare inizio ad una carriera professionale in modo indipendente.

Per un elenco dettagliato dei corsi si prega di contattare la segreteria a info@alchimia.it.

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